Lenny Kravitz-1989

Puede ser arriesgado criticar un disco como este. Es de finales de los 80, es Lenny Kravitz, no tuvo mucha trascendencia…
En realidad no es fácil colocar en el equipo de música un disco de finales de los 80, los 90 y sobretodo de ahora y ponerse a escucharlo sin quitarlo antes de que acabe. Y también es cierto que comentar un disco entre comillas actual plantea muchas discrepancias. Es muy agradecido comentar un The Dark Side of the Moon o un Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. En el caso de Lenny Kravitz, pienso que no se le trata con el respeto que se le debería de tratar. Mucha gente lo ve como un producto comercial y piensan que simplemente es un buen músico. Pero aquí estaré yo para defenderlo y comentar un disco que se le reconocerá más tarde. Porque Let Love Rule es un discazo que consigue recordarnos ya casi en los 90 las raíces del rock, el soul o el funk. No es un disco con una influencia tan exagerada como los que solemos comentar, por eso es un homenaje a la música soul y rock. Y con esto no quiero decir que sea una copia de canciones o estilos anteriores, tipo James Brown, Curtis Mayfield o Chuck Berry, aunque obviamente esta influenciado por ellos entre otros.

Ahora y después de marearos un poco, nos centraremos en Lenny y su primer disco, Let Love Rule. Este primer trabajo de Lenny Kravitz esta grabado en estudios Virgin. Ya que este disco no presenta al mundo novedades musicales, lo que si que hace es recordar lo que es ”la música”, y esto que hizo Lenny es muy importante, y le doy las gracias por ello.

La primera canción, Sittin’ On Top Of The World, es una auténtica maravilla en la que el retro-rock y el soul se apodera de nuestros oídos con una instrumentación asombrosa. Y enseguida y sorprendiéndonos vendrá Let Love Rule, que le pone el título al álbum. Let Love Rule destaca por el estilo vocal de Lenny, los coros y un bajo que nos acompaña toda la canción y que resulta indispensable para la melodía. También tiene retazos de blues con un solo de saxo bastante correcto y los gritos de Lenny que dan una fuerza y una consistencia a la canción fuera de lo común. En Freedom Train vuelve a destacar el bajo y unos efectos electrónicos-psicodélicos que se complementan perfectamente con la voz. Atención, que ahora Lenny nos regala My Precious Love, una canción maravillosa, preciosa, que desde luego nos recuerdan a los grandes ”negros” de la música, galanes que jamás volveremos a oír. El saxo, órgano y piano acompaña en esta canción a un Kravitz musicalmente superdotado. Luego vendrán temas geniales siguiendo la línea del disco como lo son I Build This Garden For Us (en la que se deja ver el pedal con efecto fuzz de la guitarra de Lenny), Fear (con un toque reggae reconfortante) o Does Anybody Out There Even Care (una tranquila canción que se anima y decae varias veces con cambios de nivel en la voz. El órgano es muy importante en este tema). Ahora llegamos al punto álgido del álbum con Mr. Cab Driver, una canción protesta al racismo y que transmite indiferencia por el racismo así como repulsa y rabia contenida. No pararé de repetir que el bajo es increíble en este disco, y en esta canción más todavía. Pondría esta canción entre las mejores que existen en cuanto a ejecución de bajo; está más que brillante. La canción es repetitiva en cuanto a la lírica, pero es lo que sugiere, el deseo es recalcar ese ”Mr. fuck cab driver”. Este tema estuvo medio censurado en América, como no. En la parte que dice ”Mr. Cab Driver, fuck you…”, ese ”fuck you” (en América y en el vídeo clip) es una bocina de coche que toca Lenny.

Por cierto, muy recomendable el vídeo de la canción. Al final del tema hay un solo de guitarra antológico (en composición) con el ritmo de bajo bluesero de fondo; brutal. A partir de aquí el disco cambia ligeramente de ritmo. Ahora viene Rosemary, una balada de bella escucha que se podría calificar retro-rock-pop. Be es otra de las canciones destacables del disco en la que se puede escuchar una premonición de lo que será su posterior álbum Mama Said. Blues For Sister Someone es otra buena canción con un efecto de pedal continuo y sigue la tónica de las demás canciones. Posteriormente escuchamos Empty Hands, este tema si que rompe un poco con el sonido del disco y tiene un toque muy sesentero con una orquestación más que notable. Este tema recuerda a los inicios de The Rolling Stones. Y de esta manera llegamos a Flower Child, una de las mejores del disco y de la carrera de Lenny Kravitz y que en concierto es impresionante. Flower Child es una canción colofón a un disco que se le pueden poner pocas pegas.

En mi opinión es un disco importante en la historia porque pocos logran condensar todo el rock en estado puro de la manera que lo consigue este gran músico, Lenny Kravitz.