A Night At The Opera
-Autor: Patrick
Queen. -1975-
A Night At The Opera es un disco extraordinariamente perfecto. El título proviene de una película de los Hermanos Marx de 1935. En el cuarto álbum de Queen se denotan influencias de The Beatles y The Rolling Stones, siempre con el toque de Queen, caracterizado por la guitarra de Brian May y la voz de Freddie Mercury. Estamos ante el mejor álbum y el más determinante del mejor grupo vocal que halla existido nunca. En él nos encontramos con uno de los mejores guitarristas de la historia y, sin duda, la mejor voz del panorama pop y rock. Los efectos de sonido denotan un trabajo de estudio encomiable y, por supuesto, la estructura de los temas y la composición, son deliciosas. Se puede observar, como en casi todos los discos de Queen, una amplia y diversa participación en cuanto a composiciones de temas. Como ejemplo más destacable, I’m In Love With My Car, compuesta por el batería Roger Taylor. Podemos afirmar al escuchar y analizar A Night At The Opera, que se trata de uno de los discos más originales y maravillosos que hallan existido.
Jethro Tull es un grupo inglés con un estilo de rock sinfónico y progresivo. Fundado en 1968, estamos ante uno de los grupos mas antiguos de los que siguen en activo. El nombre de la banda, Jethro Tull, hace referencia a Jethro Tull, un agricultor inglés que inventó un sistema revolucionario para la siembra (1701). El grupo inglés quiso criticar con este disco a la sociedad y a la religión. La música del grupo que lidera Ian Anderson tiene una impronta especial. Esta banda tiene un sonido distinto, son únicos. Hay que decir que su mejor disco es indiscutíblemente Aqualung, que pasará a la historia por ser uno de los mejores discos y más emblemáticos del rock. Técnicamente, Jethro Tull es un grupo casi perfecto, con un muy buen guitarra (Martin Barre), un muy buen teclista (John Evan), un buen batería (Clive Barre) y un líder y genio como pocos, Ian Anderson que, a parte de su versatilidad como músico, se caracteriza por tocar la flauta. Es muy posible que sea la flauta lo que le da a este grupo el toque diferencial. La estructura de los temas de este disco es cambiante. Un buen ejemplo de este tipo de estructura se puede comprobar en canciones como Aqualung o My God. Jethro Tull es una banda de música muy compleja que hace cosas que ninguna otra banda ha sido capaz de hacer.
Segundo álbum de Cream, una de las bandas más influyentes de los 60 y de la música en general. Aquella banda la formaban: Eric Clapton (vocalista y guitarrista), Jack Bruce (cantante y bajista) y Ginger Baker (batería). Un trío superdotado que pronto, con su primer disco (Fresh Cream, 1966) causarían gran expectación, y con su segundo y más brillante (Disraeli Gears) dejarían boquiabiertos hasta a los más escépticos. Cream, y en mi opinión Disraeli Gears, supuso innovación. El blues psicodélico cubierto con un manto de rock retazado con acordes y ritmos folk y pop fue lo que inyectaron en el mundo musical. Este disco, Disraeli Gears, procede de un año dulce para la historia de la música y que hemos hecho referencia en muchas ocasiones, 1967. Era la época en la que The Beatles, The Doors, Pink Floyd, The Who, Love e innumerables grupos de música sacaron lo mejor de si mismos. El disco que aquí se va a comentar bien merece un puesto entre los mejores y más influyentes discos en toda la historia. Hablamos de la ”cream de la cream”, hablamos de Disraeli Gears.
El sábado 15 de Marzo tuvo lugar en KCH (Dolores), un concierto de Palanca y cambio con motivo del tercer aniversario del pub-cafetería que comanda José Eulogio. Los componentes de este magnífico grupo, que se dedica sobre todo a covers pop-rock, son cinco: Tommy López (batería), Erik Bergamaschi (teclista), Roberto Fassani (guitarra y voz) y un saxofonista y un bajista. Este último sustituyó al bajista habitual del grupo (Andrea Lloret Fernández). Palanca y cambio, por lo que pude observar, es un grupo generoso, ya que nos regaló unas dos horas de buena música. Tocaron canciones de Coldplay, U2, Pink Floyd, Bon Jovi, Snow Patrol, Credence Clearwater Revival, The Police… Decir que la calidad de esta banda de covers es sobresaliente, dándole un toque de jazz-blues a todas las canciones gracias a la participación inconmensurable del saxofonista.
Después del famoso The Velvet Underground & Nico (1966), la banda neoyorquina trabajó, ya sin Andy Warhol (manager) y Nico (cantante germana), en White Light/White Heat. Este álbum de The Velvet Underground es en el que se nota más la influencia de John Cale (tocaba el bajo, la viola eléctrica y el teclado, entre otras cosas). El Galés fue junto a Lou Redd, el responsable de la introducción de The Velvet Underground en los 60 y estuvo un poco tapado en el disco anterior (The Velvet Underground & Nico) por la presencia de Andy Warhol y Nico. Se podría decir que J. Cale fue el protagonista en este disco de 1967 por delante de Lou Reed, que no aguantaría mucho más este protagonismo de Cale. White Light/White Heat y The Velvet Underground han sido uno de los discos y una de las bandas más influyentes en el siglo XX. Por lo tanto estamos hablando de un disco histórico, que estuvo apoyado por Tom Wilson (productor de artistas como Bob Dylan y Franz Zappa).
