The Beatles (1967)

Es el octavo disco de The Beatles y a mi juicio, el mejor sin lugar ha ninguna duda. Es una maravilla y si siempre estamos hablando de la influencia de los discos en la sociedad y en la música en general, este ”Sgt. Pepper’s” lo es mucho más de lo que pueden ser otros discos que tengamos en mente. Se podría comparar en influencia al primer disco de The Ramones o al Dark Side Of The Moon de Pink Floyd. Supuso un gran impacto y pertenece a ese selecto número de discos que se encuentran en la auténtica cúspide. En el Olimpo de los dioses. Toda la música en conjunto es perfecta, los efectos de los animales… Es un disco con claros retazos psicodélicos y cada canción tiene lazo con la siguiente, siendo de los primeros discos que se grabaron de esta forma, el primero que yo pueda recordar.

La manera de comenzar el álbum es arrolladora con la canción que da título al disco, o la séptima canción del álbum (mi favorita) Being for the Benefit of Mr. Kite!, con psicodelia pura estilo Syd Barrett y con melodías hipnotizantes propias de un circo. El disco en su totalidad es como si fuera una obra literaria pues me atrevería a describirlo como un álbum con ”introducción, nudo y desenlace”, todo perfectamente encajado. Los cambios de ritmo de esta obra están sumamente cuidados y si tuviera que destacaros alguna canción en concreto no podría hacerlo porque esta exquisitez hay que escucharla entera y conforme más la escuchéis, más estaréis acostumbrando a vuestros oídos y sensaciones el manjar más delicioso jamás probado. Es un disco que es capaz de drogar a más de uno. Creo que los Beatles siguieron una evolución que desembocó en este disco y que no es por mera casualidad. Y hay un dato bastante curioso y es que ”Sgt. Pepper’s” coincide en fecha con The Piper at the Gates of Dawn, primer disco de Pink Floyd. Y casualmente son dos discos que relaciono por considerarlos muy parecidos el uno del otro.

Se perfectamente que hay mucha gente que esto no lo comparte. Pero realmente imagino a Syd Barrett tocando cualquier canción del Sgt. Pepper’s, e incluso también vislumbro a los componentes de los Beatles y Pink Floyd totalmente mezclados interpretando los dos discos. Por último, decir que existe en este álbum una ejecución perfecta de las voces, y participan todos los componentes de los Beatles (Ringo, Harrison, Lennon y Mc Cartney) en esta faceta.

Este disco, el primero de The Doors y Jim Morrison como estrella es sin duda uno de los mejores y más influyentes de la historia de la música. Y no solo por la música sino también por la innovación que supuso este curioso estilo. La voz de Morrison marcó una tendencia que muchos grupos la tienen hoy de referencia. El sonido del órgano es fundamental para esta banda y sobretodo para este álbum. Es de mención el hecho de que algunas veces y sobretodo al principio, The Doors emulara el sonido del bajo con el órgano.

El grupo lo formaron dos personas. Jim Morrison (vocalista) y Ray Manzarek (teclado). Y sucedió a iniciativa de Manzarek. Un día sin conocer de casi nada a Morrison, estuvieron los dos por casualidad paseando por la playa y hablando de música y Manzarek le comentó su interés por formar un grupo. Entonces le dijo a Jim que cantara algo, y canto algo muy sencillo relacionado con una chica de color que paseaba por la playa en ese momento. Cuando cantó, Manzarek lo quiso para el grupo y así se formó. Luego llegaría Krieger (guitarra) y John Densmore (batería). El primer álbum de ”los Doors” contiene un alto contenido retro hasta para la época en la que se encontraban. Canciones como Alabama Song indican lo que acabo de mencionar, o The End, el genial tema con el que acaba el disco y algunos de sus conciertos. En una época donde los Rolling ya se encontraban consolidados al igual que The Beatles y comenzaban grupos como Pink Floyd con Syd Barrett, este estilo que impusieron los Doors dejaba claro que esta era es de las mejores de la música y que esta se encontraba en plenitud artística y creativa.

Personalmente las canciones que más me gustan a mí son Break on Through (To The Other Side) y Light My Fire. Estos dos sencillos son magníficos. El primero que he nombrado transmite mucha fuerza y un sonido que transmite algo sucio y seco al mismo tiempo. Es un tema con mucha fuerza y que sin duda, en concierto es mucho mejor. Light My Fire es un tema muy diferente al que acabo de comentar aunque es de mis favoritos de los Doors. En directo, Light my Fire es como LSD en estado puro para Hendrix. Es muy bueno el solo interminable y de pronto la voz desgarradora de Jim Morrison. En mi opinión The Doors gana mucho en concierto y eso puede ser debido a que su música requiere unas grandes dosis de inventiva, claro está que estos genios la tenían. Me gustaría recalcar de nuevo el hecho de que este grupo comenzara sin bajo, simplemente con el órgano.

Y también como conclusión quisiera decir que el órgano y la voz es fundamental para el sonido de esta banda. Y por ello Jim Morrison y Ray Manzarek son la base. Habrá mucha gente que no le guste este grupo y es respetable, ahora, lo que es innegable es su importancia para la historia de la música y su propio devenir. Por último, darle un pequeño homenaje a Jim Morrison, un artista no reconocido en muchas ocasiones, muchas veces debido a su mal comportamiento con la prensa o sus polémicos y obscenos espectáculos en directo. No por ello hay que juzgar ni a su persona ni al músico.

Radiohead (1997)

Esta vez toca un disco mas contemporáneo que los comentados hasta ahora. Lo cierto es que es complicado encontrar en los últimos 10 años un disco que se merezca estar entre los mejores. Pues aquí está, se llama OK Computer y es de Radiohead, posiblemente el mejor grupo que existe ahora mismo y que siga en plenitud creativa. Lo cierto es que Radiohead es un grupo que se podría denominar de éxito comercial y súper ventas sin elaborar una música comercial ni mucho menos. Esto es muy difícil pues ahora se lleva mucho el pop-rock en lo bueno y el reggeaton en lo malo. Por no decir lo que se escucha en algunas emisoras de radio, que es un atentado a la música.

El OK Computer es el tercer trabajo de estudio de Radiohead y tuvo un éxito increíble, sobre todo en el reino unido. Muy influenciados por grupos como Pink Floyd o REM, Radiohead elaboró un disco memorable, digno de estar entre los mejores. Las letras están casi todas escritas por Tom Yorke (vocalista) y la guitarra y el pedal de Greenwood es imprescindible para el devenir de esta obra de arte psicodélica, rockera y conceptual.

Son muchos los que declaran este disco como el Dark side of the moon de los 90, y un poco de acuerdo si que estoy. Tampoco es que se parezcan mucho Pink Floyd y Radiohead. Si bien que estén muy influenciados por Pink Floyd no significa que se parezcan. Puede ser que en algo se parezca a la música de Pink Floyd pero evolucionada de una manera muy diferente y con un camino creativo y musical muy distinto al de Pink Floyd. Además, me parece injusto que se comparen por que la sombra de Pink Floyd es muy alargada y estos chicos son Radiohead. Temas como Paranoid Android (según mi parecer el mejor tema del disco) o Karma Police contrastan a la perfección con otros como Let Down o No Surprises. OK Computer es un álbum cargado de crescendos psicodélicos y bajadas acompañadas con la voz de Thom Yorke. Por último, recalcar que la pedalera de Greenwood se hace notar en canciones como Paranoid Android, que es donde se nota claramente la perspectiva de este magnífico grupo británico.

Esta vez tengo delante al álbum Tales of Mystery and Imagination de Alan Parsons Proyect. Este álbum es de los mejores en el campo musical y sin duda alguna, el mejor de Alan Parsons. Quizá no es el más famoso pero si el mejor a mi juicio. Casualidad o no, en los discos que estamos comentando últimamente, muchos han resultado ser el primer trabajo para los grupos pero es que muchas veces sucede. Quizás por que en el primer álbum no se dejan llevar por las ventas y el marketing, quizás porque las discográficas les exige cosas que no van con ellos o simplemente, pura casualidad. En realidad no sabría que decir porque el Born to Run de Bruce y el Dark side of the moon de Pink Floyd no son los primeros trabajos que grabaron. Unos llegan al climax en la madurez y otros llegan en plena adolescencia musical.
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Bruce Springsteen & the E Street Band

Estamos sin duda ante uno de los mejores discos de la historia. Además, personalmente creo que este disco de Bruce Springsteen y su banda, estaría muy cerca de permanecer en la cúspide más elevada. Es absolutamente indispensable escuchar este magnífico álbum para todo ser que le guste la música. Fue el trabajo de despegue de The Boss y un punto de referencia para su banda. El resultado es magistral y fue mucho lo que le costo al gran jefe elaborar este trabajo. Cuando se escucha las canciones se percibe lo trabajado que esta. Todas las canciones están elaboradas de un modo distinguido y se dice que tardaron 6 meses en grabar la canción que da nombre al título. Las canciones son sentimentales, son entrañables a la par que dramáticas…

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Guns & Roses

Este álbum es un auténtico arengo de fuerza. Es arrollador desde la primera canción hasta la última. A partir de este momento Guns & Roses se convertiría en toda una referencia mundial. Los solos en las canciones del genial guitarrista Slash y la voz y puesta en escena del polémico Axl Rose harían de este, el primer trabajo de estudio de Guns como el mejor de toda su carrera hasta ”ahora”. Y digo hasta ahora porque llevan 10 años diciendo que sacarán Chinese Democracy, que se ha convertido en uno de los discos más famosos sin que nadie tenga conocimiento completo de cómo quedarán las canciones. Aunque los seguidores de la banda ya sabrán que canciones más o menos contendrá el álbum.

Appetite for Destruction es sin ninguna duda, uno de los mejores discos de toda la historia. El disco de debut más vendido de la historia. Tardaron un año en despegar tan descomunalmente y es, en gran medida porque en MTV no querían poner ningún video de Guns porque la portada parecía ser que no era ”políticamente correcta”, posteriormente la cambiaron. Una vez se consiguió emitir el video de Welcome to the Jungle, fue una apisonadora. Los temas de este disco intercalan temas de Rock muy potentes y de una excelente calidad con temas más lentos que pueden sugerir muchas sensaciones. Personalmente, Welcome to the Jungle me parece apabullante. Si tenéis la oportunidad de escucharla en directo puede ser que se convierta en una de vuestras canciones favoritas. Este tema transmite garra, lucha, rabia, desahogo, es genial. Luego le siguen It’s So Easy,
Nightrain… En el tema Mr. Brownstone hace referencia a las drogas y es también excelente, tiene un toque muy ”Axl”. Que decir de Paradise City y el contraste con My Michelle. Aunque si hablamos de Guns & Roses estamos hablando de Sweet Child O’Mine, este tema es considerado por muchos críticos como de los mejores que existen en el rock y es que lo tiene todo, es muy famoso el riff de Sweet Child. De los mejores riffs que se puedan escuchar. La última canción que nombraré será Rocket Queen, que sigue la línea del sonido Guns potente. Se podría decir que Guns & Roses con este álbum creo su sonido, con los solos de Slash, los decibelios de la voz peculiar de Axl… Es un grupo muy influenciado por Queen y se nota ese sello.

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Estamos hablando de uno de los discos más vendidos de toda la historia. Este álbum de Pink Floyd supuso un antes y un después tanto en la vida musical de los 70 y 80, como en la mismísima banda de Pink Floyd. Es una auténtica obra de arte de principio a fin. Desde que empieza Speak to me (canción 1) y acaba Eclipse (última canción) estamos pasando una etapa en la que el alma se puede separar del cuerpo. Es posible que mucha gente, sobre todo seguidores de Pink Floyd, tengan muy oído el álbum, pero si se escucha en un buen equipo de música a mucha potencia entraran en trance igualmente.

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