Let It Bleed
-Autor: Patrick
The Rolling Stones -1969-
Este disco de The Rolling Stones es uno de los trabajos más importantes de los 60, siendo una obra de matices única que intercala de forma precisa el country, el blues y el rock. Diez discos tuvieron que grabar -si contamos las ediciones de estados unidos- antes de crear Let It Bleed, el disco redondo de The Rolling Stones, cuyo nombre parodia a otro gran disco, en este caso de The Beatles, Let It Be (1969). En Let It Bleed coincidirán varios factores que resultarían decisivos para el resultado final del disco: el primero de los factores, la última colaboración de Brian Jones y el comienzo de Mick Taylor; el segundo de los factores, implicaciones como la de Robert Johnson; y el tercer factor, se acaban los años 60.
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A Night At The Opera es un disco extraordinariamente perfecto. El título proviene de una película de los Hermanos Marx de 1935. En el cuarto álbum de Queen se denotan influencias de The Beatles y The Rolling Stones, siempre con el toque de Queen, caracterizado por la guitarra de Brian May y la voz de Freddie Mercury. Estamos ante el mejor álbum y el más determinante del mejor grupo vocal que halla existido nunca. En él nos encontramos con uno de los mejores guitarristas de la historia y, sin duda, la mejor voz del panorama pop y rock. Los efectos de sonido denotan un trabajo de estudio encomiable y, por supuesto, la estructura de los temas y la composición, son deliciosas. Se puede observar, como en casi todos los discos de Queen, una amplia y diversa participación en cuanto a composiciones de temas. Como ejemplo más destacable, I’m In Love With My Car, compuesta por el batería Roger Taylor. Podemos afirmar al escuchar y analizar A Night At The Opera, que se trata de uno de los discos más originales y maravillosos que hallan existido.
Jethro Tull es un grupo inglés con un estilo de rock sinfónico y progresivo. Fundado en 1968, estamos ante uno de los grupos mas antiguos de los que siguen en activo. El nombre de la banda, Jethro Tull, hace referencia a Jethro Tull, un agricultor inglés que inventó un sistema revolucionario para la siembra (1701). El grupo inglés quiso criticar con este disco a la sociedad y a la religión. La música del grupo que lidera Ian Anderson tiene una impronta especial. Esta banda tiene un sonido distinto, son únicos. Hay que decir que su mejor disco es indiscutíblemente Aqualung, que pasará a la historia por ser uno de los mejores discos y más emblemáticos del rock. Técnicamente, Jethro Tull es un grupo casi perfecto, con un muy buen guitarra (Martin Barre), un muy buen teclista (John Evan), un buen batería (Clive Barre) y un líder y genio como pocos, Ian Anderson que, a parte de su versatilidad como músico, se caracteriza por tocar la flauta. Es muy posible que sea la flauta lo que le da a este grupo el toque diferencial. La estructura de los temas de este disco es cambiante. Un buen ejemplo de este tipo de estructura se puede comprobar en canciones como Aqualung o My God. Jethro Tull es una banda de música muy compleja que hace cosas que ninguna otra banda ha sido capaz de hacer.
Segundo álbum de Cream, una de las bandas más influyentes de los 60 y de la música en general. Aquella banda la formaban: Eric Clapton (vocalista y guitarrista), Jack Bruce (cantante y bajista) y Ginger Baker (batería). Un trío superdotado que pronto, con su primer disco (Fresh Cream, 1966) causarían gran expectación, y con su segundo y más brillante (Disraeli Gears) dejarían boquiabiertos hasta a los más escépticos. Cream, y en mi opinión Disraeli Gears, supuso innovación. El blues psicodélico cubierto con un manto de rock retazado con acordes y ritmos folk y pop fue lo que inyectaron en el mundo musical. Este disco, Disraeli Gears, procede de un año dulce para la historia de la música y que hemos hecho referencia en muchas ocasiones, 1967. Era la época en la que The Beatles, The Doors, Pink Floyd, The Who, Love e innumerables grupos de música sacaron lo mejor de si mismos. El disco que aquí se va a comentar bien merece un puesto entre los mejores y más influyentes discos en toda la historia. Hablamos de la ”cream de la cream”, hablamos de Disraeli Gears.
El sábado 15 de Marzo tuvo lugar en KCH (Dolores), un concierto de Palanca y cambio con motivo del tercer aniversario del pub-cafetería que comanda José Eulogio. Los componentes de este magnífico grupo, que se dedica sobre todo a covers pop-rock, son cinco: Tommy López (batería), Erik Bergamaschi (teclista), Roberto Fassani (guitarra y voz) y un saxofonista y un bajista. Este último sustituyó al bajista habitual del grupo (Andrea Lloret Fernández). Palanca y cambio, por lo que pude observar, es un grupo generoso, ya que nos regaló unas dos horas de buena música. Tocaron canciones de Coldplay, U2, Pink Floyd, Bon Jovi, Snow Patrol, Credence Clearwater Revival, The Police… Decir que la calidad de esta banda de covers es sobresaliente, dándole un toque de jazz-blues a todas las canciones gracias a la participación inconmensurable del saxofonista.