En Blogojuegos somos unos nostálgicos y seguimos haciendo los grandes regalos en reyes, así que para todos los que queráis hacer el mejor regalo de todos a esa persona que tanto amáis (vosotros mismos) o que simplemente quereis sorprender a alguien con un buen juego que no se anuncia en la tele aquí tenéis la guía navideña que hemos creado en Blogojuegos.

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La banda sonora del extraordinario videojuego Killer7 está en la línea del mismo. Es una música abstracta, de acompañamiento, progresiva, con toques psicodélicos e inquietantes, y pienso que de igual manera se podría definir Killer7. El juego es abstracto, progresivo, psicodélico en su inquietud y su música es el mejor complemento.

El sonido de la banda sonora no tiene nada que envidiar al de muchas películas o videojuegos en los que han participado músicos de la talla de John Williams o Ennio Morricone. En Killer7 como en Goldeneye por ejemplo, el sonido es sustancialmente importante para meterse en la piel de cada uno de los personajes extraños y perturbadores en que nos convertimos. Sinceramente, nunca imaginé que estaría escribiendo una crítica musical sobre un videojuego pero es que de verdad, la BSO de Killer7 no es cualquier cosa. De hecho la música en el juego es fundamental, imprescindible, y jugar a este shooter – si me permitís llamarle así, ya que no tengo muy claro la tipología – sin voz es jugar un 50 % de él. Escuchando este doble cd canción por canción, tema por tema, es convencerte de que el género musical es continuamente cambiante. La BSO nos puede llevar por el camino de la electrónica para inmediatamente meternos unas guitarras con efecto fuzz, pasando por otras acústicas y eléctricas. Luego también podemos gozar de canciones de orquesta, más típicas para una BSO pero deliciosas igualmente.

El valor incalculable que posee esta obra musical es la naturalidad perturbadora con la que pasamos de un estilo a otro. Así, parece que se reinventan géneros que nos desconciertan y que no terminamos de entender del todo. Podemos escuchar electrónica con voces celestiales de fondo, como si de un ángel de la capilla sixtina se tratase, y también podemos escuchar guitarras eléctricas mezcladas con electrónica y algún retazo chill-out que aunque admita que no es lo que me gusta especialmente, reconozco que le queda que ni pintado a la BSO. En algún tema se perciben instrumentos como triángulos y todo tipo de percusiones atípicas que solo podemos escuchar en conciertos de Mike Oldfield. El piano también esta presente y lo realmente curioso y admirable aunque perturbador e inquietante a la vez es la capacidad de mezclar tantos instrumentos, estilos, géneros y sonidos vocales en una misma obra que a la vez, nunca parece que se desvanezca o que no este unida. Misteriosamente parece esencial para la unión sónica de la obra todo lo que escuchamos en la BSO. Se nos hacen imprescindibles todas las canciones y cada nota que oímos.

Realmente afirmo, que la música de Killer7, es de las mejores BSO que he escuchado nunca. Y que esos toques que nos hacen recordar a canciones como Echoes de Pink Floyd me dejan absolutamente asombrado. La afirmación es rotunda y deja claro la importancia vital de una buena base musical para el devenir de un videojuego.

“¡Y cómo alguno de vosotros, jodidos capullos, se mueva, me cago en la leche, me pienso cargar hasta el último de vosotros!”

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Hoy he ido a casa de kungfukiyo a jugar al Rugrats en la Gamecube, y oh! ¿¡que me he encontrado!? Un artículo sobre Paper Mario escrito por el propio kungfukiyo.

Cuando me ha visto curioseando enseguida me ha dado un lavapunch y un buen hadouken, por suerte antes de morir he podido hacer una foto:

En el pie de la imagen había un logo azul que no he alcanzado ver, parece que se está cociendo algo.

Este es el nuevo trailer del Ninja Gaiden 2 para Xbox 360…

Como véis sale sangre y todas esas cosas de mayores, no como con el No More Heroes, que en Europa y Japón no tendrá sangre. El motivo no lo sabemos, de hecho no lo sabe nadie. Una de las posibilidades que barajamos es que Nintendo trata de emular a Sony con la primera PlayStation y quiere un gran número de usuarios con consolas pirateadas.

En Killer7 el Señor Suda51 le dió por que la sangre estubiera representada por unas bolas rojas o blancas, si la sangre nos era favorable salia roja y la recolectabamos para aumentar nuestro poder, si en cambio eres un paquete y no disparabas donde debias la sangre era blanca y se perdía en el espacio infinito. Este tipo de sangre era un pajote artístico, que a pesar de no ser gore era bastante bizarra, lo cual mola, pero la no-sangre de No More Heroes es escoria, un montón de mierda que no hay por donde cogerla. ¿monedas?

En la version del juego que tendré yo cuando me piratee la consola, a menos que esa chorrada de quitar la sangre no siga adelante, saldrán esas monedas que recolectas al acabar con un enemigo, este se partirá en varios trozos y oh si, se llenará todo el escenario de una roja y graciosa sangre.

No pongo el video del juego sin sangre por que me parece una ofensa para Nintendo, Suda51 y todos los saltamontes del bruto universo

Cada cierto tiempo me encuentro con un juego en el que su control y jugabilidad están muy cuidados y en los que, con un poco de práctica, cualquier jugador puede aportar algo al juego, dotandolo de una personalidad propia y diferenciandose del resto.

Normalmente estos juegos suelen ser los que son o tienen alguna relación con el deporte; futbol, baloncesto, hockey, voleybol. Pero entre todos estos juegos deportivos en ocasiones surgen algunos en los que, a diferencia de lo que suele ocurrir, el jugador controla al juego.

Uno de estos juegos fue y es Wave Race 64 y sus miles de formas de tomar una ola. Al principio el juego se muestra tímido, pero conforme vamos avanzando y aumentando el nivel de dificultad se nos muestra toda una aventura saltando obstáculos y haciendo piruetas hasta en el lugar más insólito.

Por esa época descubrimos que también podíamos hacer todas las filigranas de los shotters que saldrían en 2006 con los movimientos de GoldenEye, agacharte, moverte lateralmente son movimientos que pueden combinarse de muchas formas, como moverse lateralmente mientras apuntas tras una pared, o usar el movimiento lateral para fijar el punto en un objetivo mientras te mueves alrededor de este. Cada jugador tenia su forma de girar una esquina, de moverse mientras le disparan o de bajar unas simples escaleras.

Hace unos años en Soul Calibur también pudimos comprobar la espectacular simbiosis que se producía entre el dedo del jugador con la espada de Mitsurugi. Si continuabamos profundizando en el juego los contoneos de Voldo, el peor personaje para un principiante pero el más eficaz para un experto.

Desde entonces han salido muchos juegos de este tipo, pero el que me ha recordado este alto nivel de jugabilidad ha sido el Skate. Sé que es precipitado meterlo en el saco de todas las maravillas anteriores cuando sólo lleva unos pocos meses en el mercado, pero parece que tiene futuro y que dentro cualquier jugador tiene sus puntos en los que hace los trucos diferentes a otro jugador que haya elegido el mismo sitio, un salto escondido entre setos, un monumento. La gracia de Skate está en quedarse alejado de los skate parks y las plazas importantes.

Desde hace un par de semanas estamos haciendo una serie de tres encuestas sobre las actuales compañías productoras de videoconsolas, por ahora ya hemos hecho las respectivas sobre Nintendo y Sony. Ahora sólo queda Microsoft que finalizará el próximo lunes a medio dia.

Una vez acabada esta encuesta quizás hagamos una sobre las compañías de videoconsolas retro.