¿Recuerdas la sección Game On de Magazine 64? Esa sección en la que cada mes presentaban ocho desafíos de diferentes juegos de Nintendo 64 y dependiendo de tu habilidad te llevabas medalla de bronce, plata u oro.

En Warclimb vamos a rescatar la tradición y a presentar varios desafíos cada mes y para cualquier plataforma actual. El primer desafío que se nos ha ocurrido transcurre en el Fifa 08, deberás elegir al equipo con peor portero del mundo, el Górnik Lerckna, puedes comprobar el talento de Zaemba como portero en el siguiente video:

Como equipo rival puedes poner al Barcelona o al Liverpool en nivel profesional. Una vez el portero tenga el balón deberás regatear a todos los jugadores posibles del Liverpool, incluidos Valdés o Reina.

Jugadores regateados:
Oro: 11
Plata: 8
Bronce: 6

Si tienes algún desafío y lo quieres compartir no dudes en enviarlo desde la sección de contacto para que lo publiquemos.

Una demo de tres minutos es suficiente para ser una de las mejores demos que ha pasado por el bazar de Xbox (Skate, Crackdown) El dios del cosmos manda a katamari a una zona de recreo en la que deberá pegar a la gran bola que arrastra todo lo que pueda en tan sólo tres minutos. La pantalla de título y su música a cappella son brutales. La gracia de la demo está en jugarla acompañado, es la mejor forma de disfrutar esta fugaz demo que transcurre en un escenario tan pequeño, apenas 10 casas y un lago.

El 29 de Febrero sale a la venta el juego completo a un precio que rondará los 55€, contará con multijugador online y a pantalla partida.

The Velvet Underground -1967-

Después del famoso The Velvet Underground & Nico (1966), la banda neoyorquina trabajó, ya sin Andy Warhol (manager) y Nico (cantante germana), en White Light/White Heat. Este álbum de The Velvet Underground es en el que se nota más la influencia de John Cale (tocaba el bajo, la viola eléctrica y el teclado, entre otras cosas). El Galés fue junto a Lou Redd, el responsable de la introducción de The Velvet Underground en los 60 y estuvo un poco tapado en el disco anterior (The Velvet Underground & Nico) por la presencia de Andy Warhol y Nico. Se podría decir que J. Cale fue el protagonista en este disco de 1967 por delante de Lou Reed, que no aguantaría mucho más este protagonismo de Cale. White Light/White Heat y The Velvet Underground han sido uno de los discos y una de las bandas más influyentes en el siglo XX. Por lo tanto estamos hablando de un disco histórico, que estuvo apoyado por Tom Wilson (productor de artistas como Bob Dylan y Franz Zappa).

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He decidido recopilar en cuatro discos toda la obra de Pink Floyd. Esta tarea, que os puede resultar muy fácil, no lo es. La idea llevaba rondándome por la cabeza varios meses. Siempre había pensado en como resumir todo el concepto de Pink Floyd, completo, desde el primer disco (The Piper At The Gates Of Dawn, 1967) hasta el último (The Division Bell, 1994). Me parecía muy interesante reflejar en este disco las cuatro fases humanas (nacimiento, juventud, madurez, vejez). Y creo que en estos cuatro recopilatorios que resumen a Pink Floyd, se puede observar la evolución de una de las mejores bandas de música en la historia. Dicha evolución va desde la psicodelia pura hasta el rock sinfónico, cuyos límites representan el primero y último disco de estudio de Pink Floyd, y cuya mezcla nos ha dado discos como The Dark Side Of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975) o Animals (1977). Tengo que decir que he escuchado estas últimas semanas todos y cada uno de los discos de Pink Floyd para realizar este trabajo. Y hace poco decidí escuchar todos los discos en un mismo día, tomando apuntes, volviendo ha escuchar varias canciones… Las canciones de las cuatro obras están ordenadas cronológicamente, y las canciones de un mismo disco siguen el orden natural del disco. Como podéis imaginar, me lo pasé muy bien ese día, que lo dediqué enteramente a Pink Floyd.

Tras el salto os dejo apuntados los cuatro discos y su contenido.

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Un cuento de Francisco López.

Con Francisco López como Mazy y el narrador.
Y la chica del McDonalds como la chica del MacDonalds.

Por la calle, camino a casa, Mazy andaba muy tarde por la noche. Estaba hambriento, pero no tenía ganas de meterse en la cocina cuando llegara a casa, así que empezó a pensar en sus posibilidades. Todo cerrado, excepto un McDonalds que le coge de camino.

Mazy había escuchado muchas cosas oscuras y tenebrosas sobre esos sitios, leyendas urbanas, como que usaban carne de rata en las hamburguesas. Pero Mazy no se espantaba por ello, era como Stallone en las alcantarillas de “Demolition Man”. Así que no lo pensó dos veces y se dirigió allí.

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13 de Febrero de 2008

Cuando José Carlos me comentó que The Pink Tones actuaban en el Teatro de la CAM cultural de Alicante, supe que tenía que ir. Había oído hablar de algunos grupos que tocan canciones de Pink Floyd en directo. Y conocía vagamente la existencia de ”The Pink Tones”. Pero ciertamente, desconocía musicalmente a este grupo. José Carlos sacó una entrada para él, y otra para mí, cosa que agradezco, ya que poco después no quedaban entradas. Os cuento, resulta que el concierto era misteriosamente gratis. Simplemente había que llamar por teléfono a Servicam y reservar como mucho dos entradas por cada DNI. Una vez con las entradas en la mano, decidimos, unos días más tarde, y con la intención de reservar más entradas para unos colegas, llamar a Servicam para ver si quedaban más. No quedaban. Lo cual, directamente nos valió para no avisar a nadie, pues si ya no quedaban entradas carecía de sentido avisar.

La simple idea de escuchar canciones de Pink Floyd en directo y vivir un espectáculo de luces semejante al de los conciertos de la genial banda británica, ya es motivo suficiente como para no perderse tal evento. Mis expectativas no eran ni bajas ni altas, ya que entiendo perfectamente que no se ejecute ni de manera semejante el sólo de Time, de Comfortably Nnumb, o el ritmo indescriptible de canciones como Echoes o Atom Heart Mother. Pero una vez me acomodé en la butaca y comenzó el espectáculo, me prometí que lo que iba a observar no era cualquier ”cover” de Pink Floyd. Las luces típicas de la gira P.U.L.S.E se unían a las típicas de los directos de Pink Floyd en el pub UFO en 1967. Take It Back, del último disco de Pink Floyd (The Division Bell, 1994), se mezclaba con Time, del disco The Dark Side Of The Moon (1973). Pero no sólo eso, sino que a temas como Dogs, del disco Animals (1977), se entrelazaban temas como Atom Heart Mother, del disco Atom Heart Mother (1970). Y así, deleitando, se sucedieron una tras otra las canciones. Tocaron las dos partes seguidas de Shine On Your Crazy Diamond (uniendo la primera y la última pieza del disco Wish You Were Here (1975).

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Tras tres entregas, Fifa Street se pone serio y da la impresión de ser un buen juego. En la demo disputamos un partido amistoso, Brasil contra Inglaterra, en un campo de fútbol de una calle brasileña llena de grafitis que recuerdan al estilo del 1980 Crew. El juego es bastante fluido: podremos elevar el balón, hacer autopases, pasar a un compañero usando la pared, saltar contra la pared para regatear o impulsarnos en ella para chutar desde una posición más elevada.

Uno de los puntos a destacar del juego son los gráficos. En el apartado gráfico, los juegos de fútbol tocaron techo en el 2004, por esta razón vemos una decisión inteligente que fifa street tenga un aspecto cartoon y que hayan dejado de lado al realismo, optando por caricaturizar a los personajes, dotándoles de gestos y facciones exageradas, es justo lo que necesiaba Fifa Street para no morir en la monotonía.

El único inconveniente es que el jugador se queda parado al chocar contra otro jugador. Es algo frecuente en los primeros partidos y con un poco de práctica es fácil evitar ese error, pudiéndolo usar a tu favor para obligarte a hacer más pases y realizar un juego más rápido.

Fifa Street 3 verá la luz en europa el 22 de febrero para XBox360 y PS3.

La protagonista de Space Giraffe es una nave compuesta por tres puntos de luz hipnótica conectado por partículas brillantes que debe acabar con el mal de la cabeza de Jeff Minter. Durante el transcurso del viajecito deberemos acabar con los malditos hijos del LSD. A medida que la nave va progresando en su viajecito dentro de Jeff iremos descubriendo nuevos enemigos. Margaritas que crecen por su tallo hasta posar sus pétalos contra el patrón de viaje, la forma que dicta el actual nivel y sobre el que la nave deberá desplazarse.

Durante el transcurso de la historia alguna fuerza del bien le dará plantas alucinógenas recogidas en lo más profundo del Amazonas por un chamán nacido de la unión entre cuatro monos, un serious cat y la protagonista de cosas de casa. Estas plantas están representadas como líneas brillantes que se acercan al patrón sobre el que la nave se desplaza, proporcionando una experiencia cercana a la muerte y que le hará pasar al siguiente nivel siempre y cuando haya recogido bastantes plantas mientras esquiva balas y mata a más hijos del LSD.

La guinda de este pastel psicotrópico la pone los logros. No esque haya alguno complicado, esque todos son dificiles, normalmente en un juego la primera vez que te pasas unas cuantas pantallas desbloqueas un logro, pero no, en Space Giraffe tienes que ser realmente bueno para conseguir algún logro.

“O César o nada.

Emperador del mundo. Mi mundo”

Es imposible comprender el nacimiento, evolución, y consolidación del cine del siglo XX, sin acercarse a una de sus principales figuras: Charles Chaplin, el primer genio de la historia del cine, junto a D.W. Griffith, Buster Keaton, o Murnau. Todos ellos fueron los responsables de que aquel diabólico invento de los hermanos Lumiére, la fotografía en movimiento, se consolidara como la nueva y masiva industria de entretenimiento, y se convirtiera en un nuevo arte.

Charles Spencer Chaplin nació en Inglaterra en 1889, dentro de una familia de actores de vodevil que, pronto, acabaron sumidos en la pobreza. La salvación de Chaplin llegó también con el teatro, con el que llegó a hacerse bastante famoso. Fue en una gira por Estados Unidos iniciada en 1910, cuando Hollywood, ávido y necesitado de nuevos talentos, llamó a su puerta. Entre 1913 y 1922 intervino en 73 cortometrajes (el formato normal de la comedia en aquellos años, entre diez y treinta minutos), la práctica totalidad de los cuales dirigió desde 1914. En 1921 era ya la más grande estrella del cine, conocido en todo el mundo gracias al personaje que interpretaba en sus filmes, el famosísimo vagabundo, con su pequeño bombín, su chaleco estrecho, sus zapatos enormes, su ligero bastón de bambú, y el gracioso bigotito que separaba a Chaplin de su vagabundo, conocido en Europa como Charlot. Fue cuanto menos, curioso: Chaplin, que se había criado en la pobreza, se hizo millonario interpretando a un vagabundo. En 1921 realizó su primer largometraje, y su primera obra maestra: El chico (The kid), a la que seguirían Una mujer de París (A woman of Paris, 1923), su primer drama; La quimera del oro (The golden rush, 1925), el film por el que siempre dijo que quería ser recordado, y la divertida El circo (The circus). Ésta última fue realizada en 1928, en los albores del cine sonoro, nacido un año antes con El cantante de jazz, y que supuso una revolución total en el cine. Pero Chaplin no creía en el sonoro, consideraba que rompía la esencia misma del cine (en parte, llevaba razón), y aún realizó dos películas mudas más, acaso sus dos mejores películas: Luces de la ciudad (City lights, 1931), y Tiempos modernos (Modern times, 1936).

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